应诗流艺谈

<一>、应诗流艺谈之谈中国画

中国画姓“中”是本质,现代是生命
“食古而化”，是现代。
“食洋而化”，才姓“中”。
“化”是传统与创新相统一的条件。
“化”才能万变不离其“中”。
“化”使艺术“与时俱进”。

中国画的艺术本原
黑——白
黑与白，既是“阴阳”之道，又是色之两极。
黑与白，非色是色，是色非色。是非之间，是统一内外宇宙之直径。
故：
崇元气，
立意象，
计黑白，
创平面，
求简练，
讲单纯，
重书写，
精水墨，
赋色彩。
注：色之深极为黑，色之淡极为白。

中国画“气”是灵魂
气是中华民族之正气，
是宇宙浩然之气。
气是存在向意识的精神飞跃，
是视觉向感觉的能量转换，
是自然向超然的理念升华。
气是精神，
是“返朴归真”。
是“回归自然”，
是“大拙大巧”，
是“大象无形”，
是“大美不言”。
气贯“有无”。有无之间，“有即无”、“无即有”。
气通“黑白”。黑白世界，“黑中有白”、“白中有黑”。
气环“五行”。五行之色，“非色，是色”。
气壮“造化”。造化在心，“不是，亦是”。
气领“笔墨”。笔痕墨迹，“不到，则到”。
气是艺术家的精神世界，故有“画如其人”之说。
气物化的重要手段之一，就是“写”。
故中国画有大写意、小写意、工笔（工而不工）的分称。
气 “大”与“小”写之区别
在于“气”量的程度和表现的深度、高度，故古人云“画要写”。
气是写出来的。
这与中国画独特的工具、材质相关，又与中国书法艺术同源相连，
更是中华民族哲学理念所决定的。
气含义丰富。
如大气、豪气、灵气、浩气、逸气、书卷气、金石气等等，
一句话，艺术发扬的是正气。

中国画艺术：
是艺术家的心灵与大千世界精神的对话，
是艺术家的气质与宇宙的气息的交融，
是艺术家的境界与天地间超然正气的和谐共鸣。
注：“气”者，宇宙之大道也。“气”函盖万物。中华民族文化，是“气”的文化。
如：为人，讲正气、具气质、有气度。
人群，生人气。
社会，开气象。
医道，五行六气之说。
武术，练气功、聚气场。
自然，有天气、地气、阴阳之气。
诗文，论气格。
书画，品气韵。
印章，赏金石之气。
等等，等等。
“气”，既是精神，又是物质；既是哲理，又是科学。同时，“气” 又是精神与物质、哲理与科学相统一、相转化的条件。
因此，“气”是中国书画艺术本体之命脉。这就是传统，这就是书画艺术博大精深之源泉。

传承与创新
传承不是重复，
创新不离本质。
贵在通，
通则化，
化则变，
变则进，
进则存。
民族原创性的完美艺术，必定具有先进性，因而也具世界性。
先进性，是由唯异性、第一性和时代性所组成。
拟古不化是承袭古人，
以洋代中是承袭洋人。
承袭属基本功范畴，贵在“溶于心，化为己”。
个人风格是民族原创性艺术中的“再原创”。常言道，“走进去”、“走出来”。通过对艺术特殊性的追求，掌握其普遍性，才可谓“走进去”。才是无法变有法，万法归一法。在普遍性中，创立自己的特殊性艺术，就是“走出来”。就是有法化无法，一法生万法。

在自己独特的艺术中，普遍性越大，其自由度就越高，因而风格越强烈。
画：一画感觉。
二画关系。
关系者，大规律也。
艺术性的至高，在于可见向不可见升华、机巧归大道的和谐之美。
因此：形、色之上，天地规律——哲学性。
形、色之下，意境交融——文学性。

意象者，气化也。唯内外世界对接而元气生，方成气化。
故书画之作：
不以轻重厚薄说长短，
而以元气有无论高低。
单纯者：
造型变，
用笔简，
留白绝，
色彩纯，
内容精，
数量少，
符号强，
语言新，
构图奇，
气势足。

艺术家，从无法到有法，乃第一阶段的飞跃。从有法到无法，乃第二次飞跃的完成。完成这次飞跃，才有可能进入“有法即无法”，“无法即有法”。“有无之间”是至高境界，技进乎道，则“不择手段”，不受绘画工具和材质的束缚，又不改中国画之本色。有潘天寿先生指画为证。

具有气足、意浓、书写过程明，痕迹质量高、单纯程度大，又可用其他绘画工具和材质表现或佐证，不被其他画种所同化，仍具有强烈的中国画本质精神和气韵，具有唯异性，第一性和时代性的国画艺术，将是廿一世纪具有世界性的中国画的艺术特征。

绘画艺术中：
高深者，定浅出；
高级者，必单纯。
所以，似易，学难。

学大师，崇而不拜。
化其长，以丰己。
研其短，求超越。

灵感，发自思考。
感觉，源于积淀。

独到开生面，
求全入平常。

元素抽象写意象，
技法丰富画具象。

画融书法之道，方能写无定法。
图无书法之功，只有画法变更。

写意，高于生活，功夫在画外。故精彩、随意。
写实，源于生活，技巧在画面。故精到、扎实。

意在笔先，笔导形，写一指二，得气。
形在笔先，笔从形，画一是一，得神。

意象为虚，
具象是实。
“虚”者，距离也，故更美。

气正象大，
心物归一，
不是亦是，
美在物外。
要者：
规则明确，
表现模糊。
即：
造型随意，
结构宜虚，
元素升华，
符号贵变，
用笔生气，
赋彩是非，
构图开势，
形式合时。

加减之道变法，必留他人痕迹。
消化而出创新，方能独辟蹊径。

“残缺美”难，“气到形不到”更难。
“以丑为美”难，“不言之美”更难。
前者难在对现实改造的再现。
后者更难在意识升华的表现。

艺术：有中生无——具体升华为抽象。
科学：无中生有——抽象研化成具体。

中国画画理的基本关系
气活笔、笔精形、形神气。

变形：
夸张对象，只是基本一法而已。以气和大规律概括对象、更具自由度、更具可塑性。因而，更美、更高。
构成：
得气，是“中”。
理性，是“西”。
色彩：
随类赋彩，是非之色，是“中”。
以色貌色，以色代情，是“西”。
总之
中国画艺术性的高境界，是人文正气与天地浩气之间的沟通。

<二>、应诗流艺谈之谈中西绘画之异同

天时、地理、基因决定民族特性。各民族创造着自己的文化、艺术、科技和历史。
中西绘画相对来说，既有合理性，也有局限性，故有互补空间。

中国画与西洋古典主义绘画的差异
一、绘画元素的基本构成
中国画：
线 + 色 + 白 + 散点透视
即：
非现实 + 半现实 + 非现实 + 半现实
是基于哲理的表现艺术。
西洋画：
面 + 色 + 光 + 焦点透视
即：
现实 + 现实 + 现实 + 现实
是基于科学的再现艺术
注：中国画的色是随类赋彩，故曰“半现实”；西洋画的色是以色貌色，故曰“现实”；白即“留白”。

二、思维方式
中国画：
以意象思维为主。
如画“飞天”、“常娥奔月”，不画翅膀。
西洋画：
以逻辑思维为主。
如画“天使”必定画翅膀。

中国画与西洋现代绘画的差异
一、追求
中国画：
主张“天人合一”，“似与不似”和“有无之间”。
这是追求物质向精神飞跃的和谐美，追求动态之中矛盾对立统一的合二为一的平衡之美。
西洋画：
超现实主义，抽象主义。
这是将矛盾的两个方面独立并强化，也就是一分为二，追求静态中的单一美。

二、倾斜
中国画：
有同时表现不同时空的组合美，如花鸟画中的“百花齐放”、丰子恺先生所表现的某些诗化了的梦境之作。这在中国画艺术中，为数不少，是缘于中国画艺术本原基于哲理之故。现代部分艺术家，自觉或不自觉地将西洋画部分理念和技法应用于中国画的某些领域，取得一定的成效。这是表现向再现，注重哲理向注重科学的一种倾斜。

西洋画：
“荒诞”、“梦境”也好，“表现主义”、“印象派”、“立体主义”……也罢，或多或少地是由再现向表现、注重科学向注重哲理过渡的一种倾斜，也是有建树的。

倾斜是互补的一种。关键在于将倾斜的结果，放到世界艺术范畴中衡量，从理念到技法不被异化，而能更新颖，具有现代性的民族艺术，才具有世界性的艺术。

<三>、应诗流书道

书之高，在于气。
气生意，意生形，形生笔。

气宏之书，感心。
精彩之书，明目。
神韵之书，悦耳。

书之要，在于黑白。
黑白整体，方为大美。

技，有法有理——自我。
艺，法无定法——超我。
道，法在有无——潜我。

书唯法——书家。
书随心——名家。
书通道——大家。

<四>、应诗流画道

中国画，道象也。

象之道，自然。象之生，大道。

象之立，阴阳。象之本，和谐。

象之魂，正气。象之韵，灵应。

象之大，无形。象之美，不言。

象之外，无尽。象之内，无限。

象之变，始三。象之化，无穷。象之圆，归一。

象之要，书写。象之形，非常。象之色，五行。

象之虚，出黑。象之实，入白。象之贵，合天。

象之界：形象，似与不似，象近象。意象，不是也是，象非象。灵象，不见可见，象无象。

象之元：气融精神为魂，气入形体成魄。